Mi salvación como Creadora de Contenido.

¿Arte real o comida procesada? Descubre por qué Guillermo del Toro rechaza la IA y por qué el "microondas creativo" está atrofiando nuestra identidad artística.

Qué tal estáis, Chicuelxs. La conversación de cómo poder tener un resultado en tus imágenes, sea cuál sea el fin, pasa SIEMPRE por una buena iluminación. Evidentemente, hay que conocer las bases de esa iluminación (que puedo enseñártelas cuando quieras), pero también debe pasar por tener un buen equipo, ¡aunque sea básico! Si estás buscando mejorar la calidad de tus fotografías o videos, ya sea para tus proyectos personales o para compartir en redes sociales, este set de iluminación es una excelente elección. Con una temperatura de color ajustable entre 2700K y 6400K, te permite adaptar la luz a diferentes ambientes y estilos, desde tonos cálidos hasta fríos. Características destacadas: Versatilidad de luz: Ajusta la temperatura de color según tus necesidades, ideal para diferentes tipos de fotografía y vídeo.​ Control remoto: Incluye dos controles remotos (mandos de toda la vida) que facilitan el ajuste del brillo y la temperatura sin necesidad de acercarte a las luces.​ Fácil montaje: Diseñado para un montaje y desmontaje sencillo, perfecto para quienes buscan practicidad.​ Ahorro energético: Las bombillas LED de 85W son eficientes y duraderas, lo que se traduce en menor consumo eléctrico a pesar de tener bastante potencia para ser luz continua. Fácil de llevar: Ligero y con una bolsa de transporte incluida, es ideal para llevarlo a diferentes ubicaciones, siempre que puedas enchufarlo, ¡ojo, no va por batería! ¿Qué incluye el set? 2 softboxes de 50 x 70 cm.​ 2 bombillas LED de 85W.​ 2 soportes ajustables.​ 2 controles remotos.​ 1 bolsa de transporte.​ Puedes hacerte con este set de iluminación en Amazon a través del siguiente enlace: 👉 Comprar set de iluminación en Amazon Aquí te dejo también un vídeo que subí en mi perfil de Instagram para que veas cómo funciona: 👉 ¡Pincha aquí y sígueme para más trucos!

Cómo contar historias con tus fotos: Fotografía, narrativa visual y cultura de la imagen En un mundo lleno de imágenes por todas partes, saber contar una historia con una fotografía se ha vuelto más importante que nunca. Ya no basta con hacer una foto bonita. Lo que marca la diferencia es la capacidad de transmitir un mensaje, una emoción o una idea con esa imagen. Y para eso, necesitas dos cosas clave: narrativa visual y cultura visual. ¿Qué es la narrativa visual en fotografía? La narrativa visual es el arte de contar algo a través de una imagen. Es decir, usar la fotografía como lenguaje. Una buena imagen puede hablar por sí sola, sin necesidad de texto. ¿Cómo se logra eso? Pensando antes de disparar. Preguntándote: ¿Qué quiero comunicar con esta foto? ¿Cómo voy a componer la escena? ¿Qué emociones quiero provocar? Una imagen con narrativa tiene intención, tiene alma. No es solo una foto bonita, es una historia visual. Imagínate poder contar tu propia historia yq ue sea vista y reconocida. ¿Por qué es tan importante tener una cultura visual? La cultura visual es lo que te permite leer imágenes y también crearlas con más profundidad. No se trata de estudiar teoría del arte, sino de aprender a mirar con otros ojos, marcar la diferencia de forma consciente e inconsciente si asentamos esa costumbre de "mirar" y comprender. Y más en el momento en el que estamos, que es de saturación total. Cuando desarrollas tu cultura visual: Empiezas a entender mejor lo que ves. Reconoces referencias, estilos y mensajes ocultos en las fotos. Mejora tu forma de expresarte con la cámara. Ver cine, arte, fotografía documental, ilustración... todo eso alimenta tu mirada. Y cuanto más rica sea tu mirada, más potente será tu fotografía. Fotografía y narrativa visual: una herramienta poderosa Hoy más que nunca, la fotografía es una herramienta de comunicación. Ya sea en redes sociales, proyectos personales o profesionales, saber usar una imagen para contar algo auténtico te diferencia del resto. 👉 Una buena narrativa visual genera conexión entre el artista y quien mira la obra. 👉 Una buena cultura visual te hace más consciente de lo que ves. 👉 Juntas, te permiten contar historias que dejan huella, ¡incluso hoy en día!. Cómo mejorar tu narrativa visual (aunque no seas profesional) Si estás empezando o quieres dar un paso más con tu fotografía, aquí van algunos consejos sencillos: Mira muchas fotos: analiza las que te gustan y piensa por qué te impactan. Cuenta pequeñas historias: haz series de imágenes que tengan un hilo conductor. Juega con la luz y la composición para guiar la mirada del espectador. Sé intencional: no dispares por disparar. Piensa qué quieres decir. Pide feedback: compartir tu trabajo con otros te ayuda a ver con otros ojos. ¿Resumimos todos estos puntos? Tener una buena fotografía no es solo cuestión de técnica. Lo que realmente marca la diferencia es saber contar algo con tus imágenes. Y para eso, necesitas: Narrativa visual (la forma de contar). Cultura visual (la forma de mirar). Cuando combinas las dos, tus fotos empiezan a hablar por ti. Y sobretodo, el mensaje empieza a llegar. ¿Quieres aprender más sobre narrativa visual y fotografía con intención? Estoy preparando contenido, talleres y recursos para ayudarte a mejorar tu mirada fotográfica y encontrar tu voz visual. 👉 INFÓRMATE SOBRE MIS CLASES ONLINE

¡Primera entrada del 2025! Ya era hora. Si no sabes quién soy, la de la foto soy yo con peluca, soy Sonia Neisha, fotógrafa. Y vengo a decirte que sí, le echamos mucho tiempo a Instagram pero tenemos que aprender de esta. Lo primero, ¿te ha gustado el cambio? Tengamos en cuenta que es totalmente estético, que la moda de hacer mosaicos con nuestras imágenes quedó muy atrás y que lo hecho, hecho está. No es tiempo perdido, es una plataforma en la que cada día cuesta más que la gente se meta en el perfil, y sencillamente ha sido un cambio para que se vean algo mejor las imágenes (más grandes) cuando descubran nuestro perfil. No es lo ideal , pero vamos a darle una oportunidad. El formato cuadrado lleva muchísimo en nuestra retina, y lleva años condicionando nuestra manera de fotografiar , y ese es el punto que quiero que comprendas hoy. ¿No piensas que ya hemos limitado tanto la forma de mostrar nuestras fotos que ya sólo pensamos en cómo se verían en el feed de Instagram? Pues estas proporciones creo que van a devolver el tratar de esforzarnos por crear otro tipo de distribución de la imagen, no podemos negar que el cuadrado es bonito, efectivo, fácil, pero aburrido . Quizá hasta hayan forzado que nos hayamos vuelto un poco más perezosos a la hora de encuadrar o buscar imágenes llamativas para nuestra retina, y la educación visual es algo básico para poder tener un ojo crítico con nuestra propia obra también. te cuento más en este post. es rápido. cinco minutos. pero si quieres ampliar, puedes seguir por ahí. Una vez más, te recuerdo que puedes unirte a mi Patreon. Reservar clases online . Y hacerte con el videotutorial que prefieras. ¡Un abrazo y hasta la próxima!

Este mes de Octubre volvemos por séptimo año con mi Proyecto más cañero y divertido, a la par que oscuro: ¡El Phinktober! Para fotografía, maquillaje, ilustración... todas las disciplinas son bienvenidas. Participa y disfrútalo conmigo.

Voy a empezar yendo al grano. Mis visualizaciones en Instagram, yo, SoniaNeisha con 19,2k seguidores, que no supera las 1000 visitas en historias y dando gracias. Y quiero que cuando subo algo a mis historias, qué mínimo, que lo vea un número razonable de gente. Por usar una plantilla: PASO A TENER MÁS DE 2000, es decir, más del doble de lo normal. ¿Esto por qué? Tiene su sentido, y te lo explico en este post que te he preparado: HAZ CLICK AQUÍ El posicionamiento, tener más visibilidad en redes, de corazón no es tan difícil. Ha llegado un punto en el que la gente le está pillando coraje a las redes sociales, y es normal. Pero os aseguro que puede llegar a ser hasta divertido, y lo que es también seguro, relativamente fácil. Depende de lo que te quieras complicar, pero hay formas de adaptarlo a tu ritmo. Cuando pongo alguna historia hablando del alcance y de que los artistas seguimos teniendo una oportunidad en redes para que nos puedan conocer, contratar, consultar, comprar, siempre hay varias personas que me dicen que van a tirar la toalla. Y les pregunto: ¿pero qué estáis haciendo para poder difundir vuestro trabajo ? La respuesta en resumen generalizada: - Es que si no pago, no tengo alcance - Es que no sé qué publicar - Es que paso de hacer bailecitos - Es que las redes ya son para el postureo y no para los artistas. Como todo, si le dedicamos un poquito de tiempo y lo invertimos con algo de idea, resultados hay. Y fijaros que tampoco es tanto. Me ha escrito MUCHA gente diciéndome que ha casi cuatriplicado su visibilidad con pequeños cambios, y eso es un subidón. Toda motivación es buena para los artistas, y conseguir que la gente llegue a tu trabajo, que te escriban diciéndote que les mola lo que haces y que te acaban de descubrir, eso es gasolina para el artista, y quien diga lo contrario... Tiene esa parte súper reprimida porque piensa que es algo negativo. Que tenemos que crear LO PRIMERO para nosotrxs. Pero que nos da un chute maravilloso el que la gente nos mime un poco el oído y el ego... Eso es tan real como la vida misma, y es normal y totalmente válido. En mi caso sabéis que necesito difundir mi trabajo desde muchos aspectos: Clases particulares, fotografías, mis servicios como fotógrafa y como profe necesito que tengan algo de alcance y también tengo mi ritmo de vida, mis cosas, y no tengo todo el día para las redes. Y precisamente por eso siempre busco una forma lógica, eficiente y rápida de poder usar mis redes sociales para que no sea tirar el tiempo. Y va funcionando poco a poco. Pero eso ya para otro día.¡ Espero que os haya servido! Sobretodo el razonamiento de por qué este tipo de cosas nos pueden ayudar. Un abrazote.

Lo primero de todo: ¿QUÉ ES PATREON? Una plataforma maravillosa para poder acceder a contenido exclusivo. Tú puedes ser miembro en cualquier momento y darte de baja en cualquier momento. Y lo más importante: No tienes el contenido fotográfico y artístico del mes en el que te has suscrito, si no todo lo que se ha subido a ese nivel desde la creación del mismo. Hay niveles que están creados desde 2018 , así es que tienes para rato. Te voy dejando el enlace para que lo vayas abriendo, sin presiones. No temas que pinchar aquí no te cuesta dinero, palabrita de artista honesta. ¿POR QUÉ TE INTERESA? Te voy a dejar una breve explicación de cada nivel, pero lo más interesante es que tienes todo este contenido a tu alcance para poder acceder cuando quieras: · Presets para Lightroom · Tutoriales de fotografía, iluminación, Photoshop... · Consejos sobre fotografía para cualquier nivel · Retos y ejercicios prácticos sobre fotografía y retoque · Teoría de luz, manejo de cámara, revelado, retoque... 1. quiero tener una rutina creativa Tu nivel es el de RETO SEMANAL No te preocupes ya por las fechas, simplemente selecciona las temáticas que más te puedan llamar la atención para tener algo sobre lo que trabajar. Da igual el nivel que tengas. Cada mes propongo 4 temas nuevos, y puedes ver todos los propuestos para organizarte como quieras. VENTAJAS: - No tienes que pensar sobre qué trabajar. - Puedes plantearte usar estos temas como ejercicios creativos libres, no sólo como fotos. 2. necesitas saber cómo gestionar tus redes como artista Tu nivel es MI ARTE SE VE EN RRSS "No soy influencer, soy artista y quiero que mi arte llegue a más gente." VENTAJAS: - Te propongo una rutina básica que no consista en ser esclavx de las RRSS - Quitamos esa frustración y la sustituimos por comprender esta herramienta que nos conecta a muchas otras personas, ¡sigue siendo posible! 3. quiero aprender fotografía y retoque Tu nivel es FOTOGRAFÍA Y POSTPRODUCCIÓN A TU RITMO Accede cuando quieras a contenido muy masticado y sencillo (que no simple) para poder comprender la fotografía como yo la veo. Desde el prisma de una autodidacta, son explicaciones sin rodeos, claras y concisas. Parte teórica y práctica. VENTAJAS: - Lo haces a tu ritmo, y por supuesto estoy abierta a propuestas para seguir creando contenido y que sean niveles cada vez más completos. - Contacto directo conmigo para dudas 4. yo lo quiero todo Tu nivel es ACCESO VIP + Mentoría MENSUAL VENTAJAS: - Acceso a los 5 niveles anteriores - Visionado mensual de tu trabajo y consejos para mejora de tu proceso Ya estaría. Lo tienes en bandeja. Aprender fotografía, retoque y creatividad no ha estado tan a tu alcance en mucho tiempo. Sólo tienes que dejar de darle vueltas y apuntarte, ¿cuál es tu duda ya?

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